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装饰艺术运动是继新艺术运动之后的一场国际性运动，他起源于法国巴黎，席卷了欧洲的许多国家。也影响了大洋彼岸的美国。装饰艺术运动从1910年开始萌芽，一直发展到1935年前后为止。

装饰艺术运动与现代主义运动比较特点：

装饰运动：虽然造型，色彩，装饰意识上有新现代内容，但最根本的服务对象依然是上层社会，是少数的资产阶级权贵。

现代主义：强调设计的社会效益，强调民主化，为大众服务，因此两者属于不同的范畴，有各自的发展规律。现代主义是左倾的理想主义，因而有“流行的现代主义”、“爵士现代主义”、“大众化现代主义”之称。

装饰运动和新艺术运动相比较特点：

装饰运动：反对古典主义、自然（特别是有机形态）的、单纯手工艺趋向，而主张机械化美。因此，“装饰艺术”风格具有更加积极的时代意义。

新艺术：强调中世纪尤其是哥特式的自然风格装饰，强调手工艺之美，否定机械化时代特征。从思想和意识形态来看，装饰艺术运动是对矫饰的“新艺术”运动的一种反叛。

“装饰艺术”风格的形成主要来自以下几各方面的影响：

1、原始艺术影响；2、古典艺术影响；3、工业文明影响；4姊妹艺术影响。

法国装饰艺术运动的特点：1、非民主化；2、为权贵和精英服务；3、具有资产阶级性质。

美国在装饰艺术运动时期，其设计与整个社会背景、政治空气、文化、经济密切相关。其特点主要为乐天性、幽默感、通俗化、公众化和民主化。而民主化则是美国赋予装饰艺术风格最重要的因素。

美国装饰艺术设计时期的设计成就主要体现在建筑设计和室内设计领域。

在建筑设计领域形成了两种风格，“加利福尼亚装饰风格”和“好莱坞风格”。代表性建筑有克莱斯勒大厦，由范·艾伦设计，其金属尖顶高耸入云，被称为“装饰艺术运动的纪念碑”。

装饰艺术运动时期设计的集中体现特征为三个结合：手工艺与工业化的结合；东方风格与西方风格的结合；人情化与机械化的结合。

现代主义运动时期的设计

现代主义运动是20世纪初在欧美与装饰艺术运动同时兴起的新兴设计运动。

现代主义运动的特点为：为社会总体服务，而不再是单独为权贵阶级服务；设计经由大批量机械化生产而转化成产品，与大工业化密切相连，而不再是依附于手工艺生产的活动；带有浓郁的民主主义色彩，和高度的理想化特征。

新建筑运动倡导六项原则：强调建筑的功能；主张新型建筑材料的应用，注重材料的特性与建筑结构的特性相互适应，并通过设计来发挥这些特性；突出建筑设计中的原则，以的投资达到程度的完满性；为了有效的控制建筑造价，反对任何装饰；在具体的设计上，空间的考虑是最重要的；建筑设计的基础是逻辑性、科学性，而不是视觉美的装饰性。

新建筑运动的主要代表人物有：美国的赖特，法国的柯布西耶，德国的贝伦斯、格罗皮乌斯和密斯凡德罗，以及芬兰的阿尔托。

现代主义运动在设计史上具有重要意义：

1、现代主义运动确立了以建筑为龙头的全新设计概念，实现了从建筑师向设计师的转变。

2、从未有过任何一个设计运动为人类的物质生活带来过如此深刻的、几乎是无所不在的影响。

3、现代主义是20世纪设计的核心，不但深刻地影响到整个世纪的人类物质文明和生活方式，而且也对20世纪的各种艺术产生了重要影响。

4、具有革命性、民主性、主观性、形式主义性，是一场对于传统意识形态的革命。

5、是强调精英领导的新精英主义设计运动。

6、是具有理想主义和“乌托邦”幻想色彩，对长期以来垄断建筑的权贵的精英主义的一种反叛。 

包豪斯时期的设计

包豪斯全称“国立包豪斯”，是1919年在德国成立的一所设计学院，也是所为发展设计教育而建立的学院。包豪斯由于锐意探索，大胆革新，对现代艺术主义风格的形成产生了重大而直接的影响，从而以“包豪斯”风格存世，成为现代主义与现代艺术教育发展的里程碑。

包豪斯的美学主张：

1、认为艺术的各种门类都是一个整体，要以整体观念对待。艺术家与工艺匠人并无本质区别。

2、认为西方科技的发展使物质与精神失去平衡，需用东方哲学来填补西方人的精神空虚。儒家的仁爱观念，道家“无中生有”辩证思想，以及宇宙时空、人生常变等神秘而深邃的理论，成为抽象艺术理论依据之一。

3、反对狭隘的艺术上的民族主义风格，强调实用性和功能性。集德国表现主义、苏联构成主义、荷兰风格派等于一体的多元艺术，主张艺术的国际化。

4、反对以往教学分离的状况，提倡将课堂变为作坊式工作室，让学生在与教师共同完成艺术作品的过程中，学到本领与知识。

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包豪斯三个发展时期：1、魏玛时期；2、德绍时期；3、柏林时期。

包豪斯的成果及影响：

1、奠定了现代设计教育的结构基础，目前世界上各个设计教育单位，乃至艺术教育院校通行的“基础课”极为包豪斯首创。

2、开始采用现代材料，为以批量生产为目的、具有现代主义特征的工业产品设计教育，奠定了基础，对现代工业产品设计具有深刻影响。

3、对平面设计的功能化探索，和在现代主义设计教育方面的探索，是现代平面设计一个主要和重要的起源。

4、广泛采用工作室体质进行教育，让学生参与动手制作过程，完全改变学生以往只设计、不动手的陈旧教育方式。

5、开始建立了与企业界、工业界的联系，使学生能够体验工业生产与设计的关联，开始迈出了现代设计与工业生产密切联系的步。

6、建立了一整套设计艺术教育方法和教学体系，为后来工业设计科学体系的建立、发展奠定了坚实基础

7、包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，开创了面向现代工业的设计方法，填补了现代艺术与技术，手工艺与工业之间的鸿沟。 

斯堪的纳维亚的现代设计

斯堪的纳维亚风格，其特征是：注重现代与传统，机械化与手工艺，理性主义与人情味的巧妙结合；风格简朴，典雅，明快；合理运用自然材料并突出材料自身的特点；注重形式与功能的统一；强调产品的高度理性主义实用性；在设计中注入丰富的人文内涵和温情脉脉情调。

后现代主义设计

后现代主义设计是西方发达国家的文化思潮，起源于20世纪60年代，涉及艺术、设计、文学、语言、历史、政治、伦理、哲学等领域。其产生背景是晚期资本主义和后工业社会的发展。

基本特征：以逆向思维分析方法批判、否定现代主义；具有超越现代主流文化的理论基础、思维方式、价值取向；是当代西方社会经济、政治观念的反应；从一个侧面折射出了当代诸多矛盾与冲突。

发展背景：经济和政治秩序新的变化；科学技术高速发展、新材料新能源的大量应用。

后现代主义设计的前奏是意大利的“反主流设计”，以及英国和美国的“波普设计”。

特征：1、反对设计形式单一化；2、反理性主义，关注人性；3、注重产品的人文含义；4、隐喻；5、关注环境。

代表人物及作品：文丘里（文丘里母亲住宅，具有反现代特征的栋住宅）；詹克斯、斯特林、约翰逊、格里夫斯（波特兰市公共服务中心，美，1979-1982）；矶崎新、丹下健三、山崎实（纽约世界贸易中心）；伍重（澳大利亚悉尼歌剧院）。

后现代主义产品设计风格：高技术风格、极少主义、偶发艺术、宇宙风格、孟菲斯风格、波普风格。

所谓的反主流是指反现代主义，最早出现在意大利。

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